陈可辛最近在采访中深情回忆：“杨幂为了王许梅的枪决戏，坚决地说‘导演我非常想演这场戏’。”场面感人至深，仿佛看到了一位为艺术献身的演员在燃烧生命。然而，当观众看完电影后，发现这场戏的震撼力确实很强——杨幂跪在地上捶肚子，满脸痛苦，感染力拉满。
但问题来了：为什么“求枪决”会成为演员的“高光时刻”？难道现在的演技评判标准已经进化到“谁死得更惨，谁就更会演”？杨幂的粉丝狂吹“为戏牺牲”，可仔细一想，这不就是“演技不够，痛苦来凑”吗？毕竟，比起细腻的微表情，歇斯底里的崩溃戏确实更容易让人记住——哪怕观众可能根本没看懂她为啥要捶肚子。
陈可辛还盛赞杨幂和章子怡的“蛋糕戏”化学反应极强，堪称全片高潮。然而，点映后观众却发现，这部电影的口碑两极分化严重——有人夸演技炸裂，有人骂剧情稀碎。更讽刺的是，片方为了“捂嘴”差评，竟然下架了杨幂和赵丽颖的台词争议片段。
所以问题来了：如果杨幂的表演真的那么好，为什么片方要急着删差评？难道“国际影后级演技”还需要靠“捂嘴”来维护？更搞笑的是，粉丝还在争“谁才是真·女二”，而电影本身却被吐槽“悬疑片拆成两部，剧情如白开水”。
杨幂的“求枪决”操作，让人不禁想起内娱近年来的“演技内卷”——不会演复杂角色？那就演“惨”！不会塑造人物弧光？那就“死得壮烈”！反正只要够极端，观众就会记住你。
但真正的演技，难道不该是让角色“活”起来，而不是“死”得震撼吗？章子怡在片中饰演的詹周氏，从隐忍到觉醒的层次感，才是真正的高级表演。而杨幂的“捶肚子式演技”，虽然冲击力强，但细品之下，更像是一种“表演捷径”——毕竟，比起琢磨角色心理，直接演“痛苦”要容易得多。
《酱园弄》的争议，本质上是流量与质量的博弈。杨幂的“求枪决”戏，或许能让她在热搜上多待几天，但电影本身的票房颓势和口碑危机，却暴露了一个残酷现实：资本可以营销“高光时刻”，但骗不了观众的钱包。
所以，当陈可辛感动于杨幂的“坚决求死”时，观众更该思考的是：我们到底需要什么样的表演？是“炸裂式”的短暂冲击，还是真正经得起推敲的角色塑造？
股票10倍杠杆平台提示：文章来自网络，不代表本站观点。
